信奉体系之玉雕大师冀少凡和田玉著作《阿多氏尊者》的作文品鉴

于晓威:传统方法是令人信任艺术令人每天变得美好,因而不容许有差错。可是生命本身就是改变的主意,逃逸和错误有时候发生奇迹。马蒂斯说,“准确不等于实际”,可是传统的传人拘泥的频繁是精确。事实也着实如此,只有规范的事物才可以和便民后续。但是我要说,你一旦跟齐白石身处同一个一时,你模仿他来画,他会气死的。由此在我看来,所谓继承传统,有时候是对艺术产权超过爱慕限期的貌似合理的剽窃借口。德库宁倘诺前些天还活着,你模仿她这样画一幅试试?他不告你才怪。

《阿多氏尊者》著作题材寓意浅析

《阿多氏尊者》江苏省玉雕大师冀少凡作品鉴赏

阿多氏尊者,阿多氏是梵文无比端正的音译。传说出生时就有两条长达眉毛,后证得罗汉果位,所以公众又称之为“长眉罗汉”。罗汉,是佛陀得道弟子修证最高的果位,罗汉者皆身心六根清净,无明烦恼已断(杀贼)。已了脱生死,证入涅盘(无生)。堪受诸人天爱护供养(应供)。于寿命未尽前,仍住世间梵行少欲,戒德清净,随缘教化度众。

阿多氏尊者即长眉罗汉,历来被尊为佛门大哲,有意味长寿福德智慧无量之意,若有动物设斋供养,必去应供,使布施的施主得大五菱汽车。

———南阳-古雅月

【甲辰冬月二十八夜,于豫东松原召陵。

本文所显示玉雕小说为黑龙江省玉雕大师冀少凡老师作品。本文版权归雅月和冀少凡老师所有,仅供就学和同行交换,未得许可不得转做他用。】

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专题:玉

《阿多氏尊者》四川省玉雕大师冀少凡著作鉴赏

作品命名:阿多氏尊者
著作作者:玉雕大师冀少凡
著作材质:新疆和田玉青花籽玉
创作规格:重=298克
                  高宽厚=110×52×38mm

阿多氏尊者采取的新疆籽料和田玉青花玉原籽

此件“阿多氏尊者”玉雕著作,接纳上等新疆和田玉籽料青花玉,玉质细腻润泽黑白明显。玉料黄色部分沉稳内敛,犹如高大巍峨的天山;玉料白色部分温润素净,恰似天山上圣洁无瑕的雪片。整体里又和谐周全,天公造物真使人称赞!

美玉与顽石并生,良驹共劣马同槽,都愿意互相的“伯乐”。可“伯乐”也很急切的需要遭遇优秀的“千里马”,如此也得以施展巧夺天工的手腕!所谓,士为知己者死也。何人愿意骈死于槽栎,祗辱于奴隶人长鞭?谁又想一贯沉淀于黑暗,毁坏在俗人手底?

《阿多氏尊者》初定设计图

《阿多氏尊者》修改后的初见

《阿多氏尊者》高清面部

您看,这尊者喜笑颜开一派欢喜里又富含和蔼慈悲面容,舒展有度的双手,一手持如意法宝,一手随意的握起发梢,怀抱里是自然自在的佛珠,随意里又包涵着尊者无尽的自豪气度!

《阿多氏尊者》局部鉴赏

《阿多氏尊者》背部鉴赏

再看,这尊者背部宽袍大袖的从容不迫大度,大有“竹杖芒鞋轻胜马,一蓑烟雨任平生”的坦诚潇洒!

阿多氏尊者的编写,无处不外露着冀少凡大师的巩固的底蕴和内心的活泼自在!

不论尊者的姿态和双手,乃至宽袍大袖的脊背,都怀有充裕的躯干语言和印象的律动之美,静态的物件却似蕴藏了尽头的精神。细看此件随笔,大至人物正面背部身形,细微部分如脸部神态、手势动作法宝如意,耳垂的活环、眉须的线条、连绵的佛珠等等无一不精。这一个不仅显示了琢玉者冀少凡大师精湛的玉雕手艺,难得的是每一处细节,都让参观者以为理所当然感觉自然———这才是真的的大师著作。

《阿多氏尊者》与冀少凡大师

整治的雕件分外便于做出,而且近来数控也是相比较便于形成。可是合理的握住玉料天然造型,因料施艺使玉之美手艺之巧完美融合,无论人、物都极尽自然和谐之感一定极难,但也才最能称为充满艺术价值的玉雕小说。

《如意宝尊者》玉雕大师冀少凡小说鉴赏

太极图

假设说上一件【如意宝尊者】小说是依据“持黑守白”的思维,那么这件【阿多氏尊者】则是“持白守黑”的考量。两件小说,犹如太极图里的是非太极鱼———相映成趣!看似偶然,或视为自然里,实则是冀少凡大师不凡的写作和对玉雕艺术的缕缕追求!

琢玉,对于冀少凡大师,是世家的承受与恢弘,更是玉雕行业责任的承受!

这件《阿多氏尊者》玉雕随笔的面世,是冀少凡大师对玉雕艺术的问候,更是心灵境界的又一层提升。


于晓威:不仅重要,而且重点,必须重点。当然我说的样式,跟绘画的工具论没有关联,跟你用画笔如故用砂石、树枝、牛奶来画没有关系,而是指你所突显的通过色彩、笔触、几何、点面、角度所传达的构图张力和意义有关。那一个,无论是康定斯基依旧什克洛夫斯基、无论是高更仍然毕加索,谈得太多了。一个舞蹈家,咋样用不同形体显示不同心思和内涵,这就是舞蹈的样式。一个作家,如何用不同的语言和协会,表明不同的小说文本和思辨,这就是随笔的款式。格局本身既是内容的一本分,同时更为一种工学观和方法论。

从计划性到雕刻,我们百折不挠的是人心的艺术创作…… 地势坤,君子以厚德载物。 立足于厚重纯朴的土地,我们心中有一片蓝天! ———雅月语

武小:对于写实主义绘画你怎么看?

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于晓威:作家,画家。

武小:我前几天发现了一个很有前景的旅德职业画师冯相成的肤浅绘画,感觉你和他的气味很一般。

武小:绘画一定是各个情绪的载体。它们有暗中的灵魂和去向。你能一句话说清抽象主义绘画和它们的读者吗?

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武小:我觉着您的作画存在很多争论,比如,就创作表现力而言,你抒发的是一种对外表世界的摘除和冲击,营造一种陌生化语境和背叛,然而在色彩和线条上,我们似乎又看到你追求内在的调和和平衡?

武小:艺术品收藏者,美术评论者。

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于晓威:生命里这些不爱好按部就班和重新生活的,就是现代派绘画的拥趸。毕加索说:“重复是与精神法则违反的,它们在真相上是属于逃跑主义。”任谁书法家都心有余而力不足画出总体复杂的社会风气,他只可以抽取自己与这些世界暗合的色调和线条,以局部和狭窄来发布不可了解的完整。

于晓威:我欢喜它们,不过你要给自家见状后头的魂魄。单纯的写实主义没有意义,艺术没必要做具体的翻版和逐步的教学演绎,光是怎么样的,比例是何许的,透视在哪个地方,形象在哪儿……将艺术搞成解剖学那样的东西,是戏剧家的平庸。更关键的是,艺术史有一个场地,越是在极权国家,越是写实主义大行其道,因为她们不欣赏有人思考,不欣赏有人做得不一致,甚至不希罕有人长得不等同。他们需要刻板和便于管理、喜欢这些一目明白的东西,喜欢你的魂魄成为凝固的事物。

于晓威:那么些自己真说不佳。我只是凭直觉在做。有过多时候自己对镜头不称心,可是添上一笔或一块色彩就对了。传统画论喜欢讲的是笔笔有出处,不过现代派绘画尤其是壁画却不肯定。没有什么样规则,生活中有吗?——生活中只要有了,这艺术中何必要有?生活中假设没有,这为什么要求艺术中有?何况,我明白的绘画艺术,就是呈现在纸上或布面上每个人独立的不等的深呼吸。有人在刻意数秒地呼吸吗?自由就好。

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                    于晓威绘画作品

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武小:真正的描绘远非“图画制作”,也许只有少数人能够知道这些道理。你认为呢?

于晓威:我看得很少。因为主业是创作,还要编杂志,还有不少别样事务性工作,还要玩。最重大的,我认为画画跟教育学还不太相同,从事文艺和行文,不多看、不多读书是真不行的。绘画对自己而言,依旧少看同行的著述为好。即便是丹青理论,我也只是做为经济学角度到场阅读。

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武小:你觉得在点子里,模式首要吗?

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